Lo scienziato del sogno: Michel Gondry.

Michel Gondry (Versailles, 8 maggio 1963) è un regista, sceneggiatore, produttore cinematografico e attore francese di film, videoclip e pubblicità televisive, noto per il suo stile visuale innovativo.

Bio.

Gondry nasce a Versailles, Francia, e ben presto si appassiona alla musica pop. Si trasferisce a Parigi ed inizia la sua carriera di musicista nel gruppo francese Oui Oui, come batterista. Il gruppo realizza due album e diversi singoli, e Gondry realizza i relativi videoclip promozionali, fino al 1992, anno dello scioglimento della band. Uno dei video diretti dal regista passa su MTV e viene notato da Björk, che gli chiede di dirigere il video di "Human Behaviour".

Videografia: Oui Oui.

'Un Joyeux Noël', 1988.

'Junior Et Sa Voix D'Or', 1988.

'Bolide', 1988.

'Les Cailloux', 1989.

'Ma Maison', 1990.

'La Ville', 1992.

La collaborazione con la cantante islandese prosegue a lungo, dando vita a sei video, mentre Gondry inizia a lavorare anche con artisti del calibro di Rolling Stones, The White Stripes, Chemical Brothers, Foo Fighters, Massive Attack, Kylie Minogue, Daft Punk, Lenny Kravitz e Radiohead, dirigendo, inoltre, acclamati e celebri spot pubblicitari, come quelli per la Levi's (lo spot Drugstore del 1994 si aggiudica un Leone d'oro al Festival internazionale della pubblicità di Cannes), la vodka Smirnoff e la Gap.

Gondry è spesso citato insieme ai registi Spike Jonze e David Fincher come rappresentanti della grande influenza dello stile dei videoclip nel mondo del cinema. Il suo primo lavoro in questo campo è il cortometraggio La lettre (1998).

Nel 2001 approda sul grande schermo con il lungometraggio Human Nature, nel quale conserva tutte le caratteristiche creative e visive dimostrate nei lavori precedenti, 

il grande successo arriva nel 2004 grazie a Se mi lasci ti cancello, con Jim Carrey e Kate Winslet, scritto insieme all'amico sceneggiatore Charlie Kaufman, nel quale concentra tutto il talento visivo e rivoluzionario del suo stile. Il film gli vale un Oscar 2005 per la miglior sceneggiatura originale, su 2 nomination ricevute (alle quali vanno aggiunte 4 candidature ai Golden Globe).

Nel 2006 esce il suo lavoro successivo, L'arte del sogno, con Gael García Bernal e Charlotte Gainsbourg. 

Nel 2008 è la volta di Be Kind Rewind, con Jack Black, Mos Def, Danny Glover e Mia Farrow. 

Nel 2012 la docufiction The We and The I, studio sulle differenti modalità di interazione di un gruppo rispetto ai singoli, è stata scelta per aprire la Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes.

Filmografia

Regista

'Vingt p'tites tours', 1989. Cortometraggio.

'One Day...', 2001. Cortometraggio.

'Human Nature', 2001.

'La Lettre', 2001. Cortometraggio.

'Pecan Pie', 2003. Cortometraggio.

'Se mi lasci ti cancello', (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), 2004.

'I've Been Twelve Forever', 2003. Documentario.

'Block Party', 2005. Documentario.

'L'arte del sogno', (La Science des rêves) 2006.

'Be Kind Rewind' - Gli acchiappafilm (Be Kind Rewind), 2008.

'Tokyo!', segmento Interior Design. 2009.

'Flight of the Conchords' – serie TV, episodio 2x05. 2009.

'How to Blow Up a Helicopter' (Ayako's Story) 2009. Cortometraggio.

'L'Épine dans le coeur' - La spina nel cuore (L'Épine dans le cœur) 2009. Documentario.

'The Green Hornet', 2011.

'The We and the I', 2012.

'Mood Indigo' - La schiuma dei giorni (L'Écume des jours), 2013.

Sceneggiatore

'One Day...', regia di Michel Gondry; 2001. Cortometraggio.

'La Lettre', regia di Michel Gondry; 2001. Cortometraggio.

'Pecan Pie', regia di Michel Gondry; 2003. Cortometraggio.

'Se mi lasci ti cancello', (Eternal Sunshine of the Spotless Mind); regia di Michel Gondry 2004.

'L'arte del sogno' (La Science des rêves), regia di Michel Gondry; 2006.

'Be Kind Rewind - Gli acchiappafilm (Be Kind Rewind)', regia di Michel Gondry; 2008.

'Tokyo!', registi vari; 2009.

'L'Épine dans le coeur - La spina nel cuore (L'Épine dans le cœur)', regia di Michel Gondry; 2009. Documentario.

'The We and the I', regia di Michel Gondry; 2012.

Attore

'D.A.F.T. ', 2000. Direct-to-video.

'One Day...', 2001. Cortometraggio.

'Mood Indigo - La schiuma dei giorni (L'Écume des jours)', 2013.

Videografia

'Junior Et Sa Voix D'Or', Oui Oui. 1987?

'Bolide', Oui Oui. 1987?

'Les Objects', Sarah. 1988?

'Dô, l'enfant d'eau', Jean-Luc Lahaye. 1988?

'Les Cailloux', Oui Oui. 1989.

'Les Jupes', Robert. 1990.

'Ma Maison', Oui Oui. 1990.

'La Ville', Oui Oui. 1992.

'Blow me down', Mark Curry. 1992.

'Close but no cigar', Thomas Dolby. 1992.

'Les Voyages Immobiles', Etienne Daho. 1992.

'Two Worlds Collide', Inspiral Carpets. 1992.

'How the West was won', Energy Orchard. 1992

'Paradoxal Système', Laurent Voulzy. 1992.

'Comme un ange (qui pleure)', Les Wampas. 1992.

'Snowbound', Donald Fagen. 1993.

'Believe', Lenny Kravitz. 1993.

'La Tour De Pise', Jean Francois Coen. 1993.

'Je Danse La Mia', I AM. 1993.

'Big Scary Animal', Belinda Carlisle. 1993.

'Hou! Mamma Mia', Les Négresses Vertes. 1993.

'She Kissed Me', Terence Trent D'Arby. 1993.

'This is it, Your Soul', Hot House Flowers. 1993.

'Voila, Voila, Qu'ça R'Commence', Rachid Taha, 1993.

'Human Behaviour', Björk, 1993.

'Lucas With the Lid Off', Lucas. 1994.

'Fire On Babylon', Sinéad O'Connor. 1994.

'Little Star', Stina Nordenstam. 1994.

'Like a Rolling Stone', The Rolling Stones. 1995.

'Isobel', Björk. 1995.

'Protection', Massive Attack. 1995.

'Army of Me', Björk. 1995.

'High Head Blues', Black Crowes. 1995.

'Sugar Water', Cibo Matto. 1996.

'Hyper-ballad', Björk. 1996.

'Bachelorette', Björk. 1997.

'Jóga', Björk. 1997.

'Deadweight', Beck. 1997.

'Everlong', Foo Fighters. 1997.

'Around the World', Daft Punk. 1997?

'A Change (Would Do You Good)', Sheryl Crow. 1997.

'Feel It ', Neneh Cherry. 1997?

'Gimme Shelter', The Rolling Stones. 1998.

'Music Sounds Better With You', Stardust. 1998.

'Another One Bites The Dust', Wyclef Jean. 1998.

'Let Forever Be', The Chemical Brothers. 1999.

'Bumble Bees', Aqua. 2000.

'Knives Out', Radiohead. 2001.

'Come into My World', Kylie Minogue. 2002.

'Star Guitar', The Chemical Brothers. 2002.

'No One Knows', Queens of the Stone Age. 2002.

'Dead Leaves and the Dirty Ground', The White Stripes. 2002.

'Fell in Love with a Girl', The White Stripes. 2002.

'The Hardest Button to Button', The White Stripes. 2003.

'Ribbon',  Devendra Banhart. 2004.

'Winning Days', The Vines. 2004.

'Mad World' (versione della colonna sonora di Donnie Darko), Gary Jules. 2004.

'I Wonder', The Willowz. 2004.

'Light & Day' (movie version), The Polyphonic Spree. 2004.

'Walkie Talkie Man', Steriogram. 2004.

'Ride', The Vines. 2004.

'The Denial Twist', The White Stripes. 2006.

'Cellphone's Dead',  Beck. 2006.

'Dance Tonight', Paul McCartney. 2007.

'Declare Independence', Björk. 2007.

'Soleil du Soir', Dick Annegarn. 2008.

'Too Many Dicks On The Dancefloor', Flight Of The Conchords. 2009.

'Carol Brown', Flight Of The Conchords. 2009.

'Open Your Heart', Mia Doi Todd. 2010.

'Crystalline', Björk. 2011.

Fonte wikipedia

I Negrita scelgono il Gran Sasso per il video de "La tua canzone".

Scelgono la montagna d'Abruzzo per eccellenza, il Gran Sasso i Negrita come sfondo e set del loro ultimo video singolo "La tua canzone".

Il video girato tra Campo Imperatore e i Monti della Laga è stato realizzato interamente all'interno del Parco Nazionale del Gran Sasso.

Il video dei Negrita è diretto da Francesco Fei e prodotto da Apnea Film.

Pau, il leader del gruppo, si è dimostrato entusiasta di poter girare sulle montagne abruzzesi.

Il videoclip ufficiale del brano che anticipa "Déjà Vu", album che uscirà il 17 settembre e conterrà i più grandi successi della band riarrangiati in chiave semi-acustica, accompagnati da due inediti: "Anima Lieve" e "La Tua Canzone"

Testo.

E' un secolo che piove
in questo buco di città
gonfia di rimpianti
e di arroganza stupida.
Anche tu in ostaggio,
di una lunga redenzione
ti offro il mio coraggio,
ma questo viaggio tocca a te!

E' un biglietto per le stelle
quello lì davanti a te,
cambierai la pelle ,
ma resta speciale,
non ti buttare via!
In questo inferno
di ombre piatte,
in questo vecchio luna park,
resta ribelle,non ti buttare via

Prendi una chitarra e
qualche dose di follìa,
come una mitraglia,
sputa fuoco e poesia.
L'arma è a doppio taglio:
ti potrai ferire un po',
non avrai un appiglio
ma stai sveglio, tocca a te!

E' un biglietto per le stelle
quello lì davanti a te,
cambierai la pelle,
ma resta speciale
non ti buttare via!
In questo inferno di ombre piatte,
in questo vecchio luna park,
resta ribelle,
non ti buttare via.

Si! Yeah!

E' il tuo biglietto per le stelle
quello lì davanti a te!
Ne vedrai di belle
ma resta speciale,
non ti buttare via!
Avrai clessidre senza sabbia
e reti per le acrobazie,
resta ribelle,
non ti buttare via!

Volerai.Lontano, lontano.
Tutto è in movimento,
tra pause e mutamento,
crisi e rivoluzione,
sarà la tua canzone!
Perchè tutto è in movimento,
tra pause e mutamento,
crisi e rivoluzione,
sarà la tua canzone.
La tua canzone.

Altri testi su: www.angolotesti.it

Fonte www.abruzzo24ore.tv

Francesco Fei.

Francesco Fei è nato a Firenze.

Dopo la laurea in Storia del Cinema comincia a lavorare nel campo dei video musicali realizzando numerosi clip con i più importanti musicisti italiani. 

Parallelamente collabora con MTV per la regia della serie di documentari sociali “True Life”, e con la crew “Eggs Ivaders” per una video installazione live presso la Galleria d’Arte Re Baudengo di Torino.

Nel 2005 apre la sua casa di produzione con la quale realizza il suo primo lungometraggio, “Onde”, film selezionato a molti festival internazionali e segnalato dalla critica come una delle opere prime italiane più interessante degli ultimi anni.

Nel 2008 realizza, in collaborazione con il musicista Steve Piccolo, il filmato “Temporality Residentity”, presentato al 65° Festival del Cinema di Venezia e all’11° Biennale d’Architettura.

È autore del progetto di videoarte “Milano Up Date”, finanziato dalla Regione Lombradia, con cui ha partecipato alla Festa del Cinema di Roma, alle mostre “Expossible” e “Milano Up Date 2012” presso la Fondazione Corrente di Milano, al Milano Film Festival e al Festival Loop di Barcellona.

Per Current Tv ha curato la regia del programma "Saviano racconta Saviano".

Nel 2012 ha scritto e diretto il corto in 3D “Il Sognatore”, in post produzione, prodotto dall’Accademia di Brera, e un documentario per Sky Arte dedicato a Velasco Vitali. Nel 2013 realizza il cortometraggio a 3 schermi “L’arcobaleno e la sposa perduta” per la mostra “Il calzolaio prodigioso” del Museo Ferragamo.

È docente alla Scuola di Nuove Tecnologie dell'Arte (Brera2), all’Accademia di Bergamo e allo IED di Milano.

ENG

Francesco Fei born in Florence, Italy.

After a Degree in Film History, he begins shooting music videos and works with some of the most important artists in the Italian scene.

At the same time, he directed “True Life”, a series of social documentaries for MTV Italia, and works with “Eggs Invaders” crew for a live video installation in the Galleria d’Arte Re Baudengo of Turin, Italy.

In 2004 he started his own production company, in order to produce his first feature film, “Onde”. The movie has been selected for many festivals worldwide and has been recognized by critics as one of the most interesting Italian first movies. of the last few years.

In 2008 he shoot, in collaboration with the talent musician Steve Piccolo, the short movie “Temporality Residentity”, presented at the 65th Venice International Film Festival and at the 11th Venice Architecture Biennale.

Author of the video-art project “Milano Up Date”, funded by Lombardy region, he participated at Rome Film Festival, “Expossible” exhibition and “Milano Up Date 2012” at the Foundation Corrente in Milan, Milano Film Festival e and Festival Loop in Barcelona, Spain.

In 2009 he was the director of the show “Saviano racconta Saviano” (Saviano narrates Saviano) for Current Tv-Italy.

In 2012 he wrote and directed the short film in 3D "Il Sognatore” (The Dreamer), produced by the Art Academy of Brera in Milan, Italy, now in post production, and for Sky Arts he realized a documentary based on the internationally renowned painter, Velasco Vitali.

In 2013 he realized the short-movie in 3 screens “L’arcobaleno e la sposa perduta” (The rainbow and the lost bride) for the exhibition “Il calzolaio prodigioso” at the Ferragamo Museum in Florence, Italy.

He is also teaching New Technologies at the Academy of Art in Brera Milan, at the Academy of Art in Bergamo and at European Institute of Design in Milan.

Fonte www.francescofei.com